La pianiste Diane Andersen dotée d’un curriculum vitae plus conséquent que sa notoriété médiatique s’avère être une artiste de haut niveau, sensible, précise, équitable, au service intègre de la musique d’Emile Goué. Premier enregistrement mondial des pièces pour piano - toutes de délicatesse et subtilité (…) Merci à la grande pianiste belge Diane Andersen de s’être penchée sur cette oeuvre - à découvrir absolument !

Le duo piano-violon confronte deux générations d’artistes belges: l’expérimentée pianiste Diane Andersen, pour qui les musiques belges de cette époque n’ont plus de secrets, et le jeune Eliot Lawson, un chambriste brillant. L’entente entre les deux musiciens est parfaite et est au service de ces belles partitions.

La Sonate est un hommage à Franck et l'héritière des deux grands triptyques du Pater Seraphicus. De telles épopées réclament des pianistes hors pair: cela explique la rareté des interprètes modernes. La difficulté technique est extrême, et tient non pas tant à la virtuosité qu'à la nécessité de clarifier un rébus harmonique ultra-chromatique et de faire chanter des hymnes ourlés par la trame complexe d'une dense polyphonie. Diane Andersen s'y entend à merveille. On connaissait déjà sa vaste palette sonore par une belle intégrale Jongen chez Pavane. Elle affirme ici à la fois une remarquable maîtrise des multiples plans sonores et un sens dramatique grâce auquel le triomphe final s'impose comme inévitable terme de l' ascension... Grâce à elle, un pas décisif est franchi vers la réhabilitation de l'auteur du "Jour d'été". Listening to this masterful performance by Diane Andersen, it's hard to understand why this might be so. Written on a vast scale and aspiring to the greatness of Beethoven's later sonatas, d'Indy's three-movement sonata is a work in the heroic grand manner and its technical fluency and expressive intensity mark it as part of d'Indy's oeuvre. Played here with total commitment and tremendous brio by pianist Andersen, the sonata comes alive in a masterful performance. Andersen doesn't undersell the work's lyricism, nor does she oversell its climaxes, but rather, she grants the work its due in a reading that speaks both to the head and the heart. Andersen's account of d'Indy's sonata should be heard by all fans of French late romantic composers.

We find here again with the greatest pleasure the "Grande Dame du Piano belge" with her partners with whom she already recorded magnificently the Quartet op23 for piano and strings. Admirable, and finally a piano played with all the needed orchestral timbres! Diane Andersen masters the rythmical complexity of the piano part and can guide the harmonic paths of the partners... The dream, with open eyes! So etwas wie eine eigenständige belgische Musik gibt es kaum. Praktisch alle wichtigen Komponisten des Landes, von César Franck bis Henri Vieuxtemps, blickten stilistisch nach Paris. So auch der bei uns arg unterschätzte Joseph Jongen aus Liège/Lüttich. Das um die namhafte belgische Pianistin Diane Andersen gescharte "Ensemble Joseph Jongen" hält drei kammermusikalische Kostbarkeiten bereit – Zeugnisse von beeindruckender Ausdruckskraft. Aufgezeigt wird nicht zuletzt die Entwicklung eines wachen Komponisten, der sich des Zeitstrangs durchaus bewusst blieb. Im frühen h-Moll-Trio op. 10 (1897) wandelt er auf den Spuren von Fauré, während dreissig Jahre später die Deux Pièces op. 95 des angesehenen Direktors am Brüsseler Conservatoire von Debussy und Ravel beeinflusst sind.

No presentation of this admirable pianist is any more needed. ANDERSEN has a perfect and exceptionally flexible technique, an astonishing diversified touch, an always natural phrasing with a wonderful richness of nuances… shortly said : a marvellous musical sense served by exceptional fingers. An exhaustive interpretation by Diane Andersen ! Diane Andersen possesses impressive technical gifts but, more importantly, she possesses the intelligent sensitivity to imbue these wonderful pieces with devoted seriousness they deserve. One of the virtues of this two-CD set is her brilliant playing. Andersen’s control is formidable. Her tone is mellow but powerful, and her ability to shape phrases is impeccable.. The sound is remarkable : full, rich and powerful.

These 4 books of Mazurkas are a gem in Tansman’s œuvre. All his love for his home country, Poland, shines through every written note. Each kind of Mazurka is described so beautifully and brings to life the hidden lyricism in the music of this wonderful composer too little played in the concert halls.

Very exciting music for two pianos by a composer who also wrote music for the movie when he was staying in Hollywood during second world war. The Sonata is one of the composer’s most important pieces and the Fantasy one of his most brilliant !

Once again Diane Andersen has brought us some fine and fascinating lesser-known works. Andersen, consummate artist that she is, plays this repertoire convincingly. Listeners will not be disappointed.